成都市文化馆2022年全民艺术普及推广人计划暨成都市文化馆市民艺术培训学校总(分)校书法教材培训及骨干教师班完美落幕

原标题:成都市文化馆2022年全民艺术普及推广人计划暨成都市文化馆市民文化艺术培训学校总(分)校书法教材培训及骨干教师培训班完美落幕

翰墨怡且乐,书法寿而康。7月12日-7月15日,为期四天的成都市文化馆2022年全民艺术普及推广人计划暨成都市文化馆市民文化艺术培训学校总(分)校书法教材培训及骨干教师培训班在“中国书法之乡”金堂县完美落幕。

此次活动集结了成都市及各区县文化馆的专业干部、市民学校总校和分校艺术普及专业教师以及金堂县本地书法爱好者等共计100人,通过骨干培训,培养一批服务基层的文艺骨干,形成广泛联动、区域共享的蓉城夏季市民艺术普及推广高潮,使基层群众共享文艺惠民成果。

在为期四天的培训活动中,活动主办方成都市文化馆邀请到了四川省文化馆馆长吕骑铧、中国硬笔书法协会理事李放鸣、四川省书法家协会理事蓝天果、成都市书法家协会副主席王兴国、金堂县书法家协会主席汤文俊、金堂县书法家协会秘书长李万东为学员授课,课程通过《硬笔书法的间架结构与训练技巧》《隶书的学习、创作与研究》《硬笔书法的创作与欣赏》《临创漫谈》《隶书的艺术特点及审美艺术》《楷书的学习与创作》带领学员从万千笔墨线条中体悟中国文化的眉眼神情和抽象之美。

7月13日上午,四川师范大学书法学院副院长王兴国老师就《篆书的学习与创作》与大家进行分享。

王兴国老师在课堂上讲到,循序渐进学习中国传统经典篆书作品。提升对毛笔的把控性,结构的分布匀称的能力。

掌握篆书的基本技法(中锋、逆锋回收、平稳匀速、线条分段书写和搭接要领)和结构规律(线条粗细匀停、婉转通畅、结构疏密匀称、字形长圆、上密下疏。)。

学习古文字等相关知识,正确使用各期各类篆书文字进行创作,取精用宏,融合出新。

7月13日下午,成都市书协副主席、省书协行草书专业委员会秘书长汤文俊老师的《临创漫谈》带给大家更多关于书法的创作灵感。

1、稚嫩期:时间是检验进步的试金石,眼界和深入的不够、追逐流行的时风只能给作品带来幼稚和苍白。

2、成熟期:较为系统的学习书法艺术的各时期的经典代表作品,全面涉及到篆、隶、草、行、楷的训练,临和创都会有扎实的进步。

3、在学习书法艺术的过程中,先后临摹历代的大多数经典法帖,最后以自己内在的需要,锁定最适合自身内心精神世界的名家作品进行临创。

4、临摹:直主张精临。我们遇到最好的时代,二王、颜真卿等这些大师们都无法见到自己以后的历代佳作,科技带给我们的视野,历代精品力作我们都能看到了,不真正地深入古人的技法技巧我们就不能理解古人,不能得到优秀的笔法,不能分得清艺术的高下!

7月14日上午,金堂县书法家协会秘书长李万东老师对隶书的艺术特点及审美艺术从三个方面进行详解。

笔画特点:从先秦墨迹看,隶书起笔时用重顿或回锋蓄势,达到起笔圆浑而收笔尖利的效果。而汉隶在笔法上有了更加丰富的变化,有方有圆,出现了“蚕头燕尾“的笔法。

汉隶碑刻的章法布置较秦隶变化不大,主要有两种形式。一种是纵有行横有列,即“纵横成行”,字的问距略大于行距,行行分明,整体看来更加整齐美观。另一种是纵有行横无列,字距大小不同,参差不齐,整体看来更加灵活自由,书写起来更加便捷。

李老师,而后带领学员们观摩学习了《礼器碑》、《张迁碑》、《曹全碑》、《石门颂》等优秀隶书作品。

7月14日下午,四川省文化馆书记、馆长吕骑铧老师为同学们带来楷书专题讲座,围绕楷书的学习与创作展开论述。

楷书也叫真书、正书,因正和谐均有标准之义,故又称正楷。楷书的特点在于规矩整齐,是字体中的楷模,所以称为楷书。

(一) 技的表达一法(取法多元、碑帖结合、注重篆隶线质训练、行草笔法入楷)

(二)法的应用一 变 (笔法丰富、 字法多变、章法突破、墨法枯湿浓淡并用)

7月15日,由金堂县书法家协会主席汤文俊老师主持的书法交流研讨会上,老师和学员们相互探讨了《培训期间的感受和建议》《如何推广书法艺术,让书法艺术走进校园和老百姓》以及《如何让老百姓区分“写字”和“书法艺术”两个概念》三个主题内容,会上大家各抒己见,在交流书法技能和知识的同时,还表达了对此次书法培训活动主办方的肯定和感谢。

会后,成都市文化馆副馆长徐智斌出席授牌仪式,为金堂县文化馆授予成都市文化馆金堂书法分校,为金堂县金沙小学授予成都市文化馆书法教材普及基地。

随后,金堂县文化体育和旅游局许友志副局长为优秀学员颁发荣誉证书;金堂县文化馆馆长罗瑜和金堂县书法家协会主席汤文俊为学员颁发结业证书。

最后,金堂县作为四川省首个被中国书法家协会授予“中国书法之乡”殊荣的城市,历史悠久、文脉深厚,这座极具魅力的人文之城,将不断锃亮“中国书法之乡”文化名片,丰富天府旅游名县创建文化基底,迎接下一次学员们的到来。

征稿启事 丹心翰墨书华章——四川省第七届书法篆刻作品展开始征稿(2022年7月31日截稿)返回搜狐,查看更多

我们书法历史悠久古钱币上的书法艺术

中国书法历史悠久,古钱币上的钱文和中国文字的发展息息相关,纵观历代古钱上的文字变化,各个朝代有各个朝代的时代风格,各种书体应有尽有,多姿多彩令人称绝,春秋战国时的铲币,刀币,圜钱上的文字都为大篆,因为当时各诸侯国的文字没有统一,故字体多变,笔画复杂结构显得飘逸,书文朴质凝重字无定法,书写无定势,文字呈现出书体特有的原始的美感。

在秦始皇统一六国之后,根据丞相李斯意见对钱币上面的文字进行了整顿,对大篆书体进行简化,并使文字形体统一,笔画匀整视为小篆,也称秦篆,秦汉,六朝以至隋半两及五铢钱系的各种钱文多为小篆书体,悬针篆是小篆的一种变体,也叫垂针篆,文字结构舒展,上密下疏,字形狭长,竖笔下端非常尖锐,宛如钢针倒悬一般,如新莽的货泉,布泉,货布等钱文均属悬针篆。

玉箸篆也是小篆的一种,又称玉筋篆,箸俗名为筷子,因为小篆的笔划圆如玉箸,其字体笔画粗壮,犹如玉箸一般线条,文字丰满,圆润,端庄匀称,笔画如筋似骨,竖笔如柱,玉箸篆在字形上呈长方形,结构工整给人挺拔秀丽的感觉,如北周三品里的永通万宝,五行大布,北周布泉的钱文皆为玉箸篆。

瘦金体是宋徽宗赵佶独创的一种书体,其特点是瘦挺爽利,俊逸挺拔,笔迹瘦劲,至瘦而不失其肉,转折处可明显见到藏锋露锋等运转提顿痕迹,故有铁画银勾之称,宋徽宗亲书的大观通宝,崇宁通宝均为瘦金体钱文的杰出代表。

除了以上介绍的书法外还有辽代的契丹文,西夏钱币的西夏文,元代钱币的八思巴文,清代钱币的满文,西藏钱币的藏文,还有九叠篆,鸟虫篆,隶书,真书,楷书,行书,草书等等,南宋淳熙七年开始统一为宋体,到了明代洪武三年的洪武钱制开始确立楷书,作为钱币钱文一直延续到清朝。

江苏省八十年代书家精英探寻展

但凡从事艺术的,有天资而没有为艺术辛勤追求的恒心,最终会半途而废;光有勤奋好学而无天资之材,纵是耗尽精力,也是望洋兴叹!而我所认识的杨嘉伟,恰是一个才情与勤奋二者合一的书法家,他在具备了艺术天赋的同时,在书法的田地里耕耘不辍,收获了他自己播种的成果。

嘉伟曾经在部队服役,那时,每年都要组织部队的书画骨干集中培训学习,嘉伟也是班上的学员之一。印象中嘉伟最初是主攻隶书的,记得在上海警备区举办培训班时,他偶尔临了一通黄庭坚的草书《诸上座帖》,从他临帖中所透露出来的对草书的那份敏感,令我眼前一亮,感到他具有不可多得的写好草书的天分,遂鼓励他可以放一放隶书,专注于草书创作。此后,他对黄庭坚的《诸上座帖》和《廉颇蔺相如列传》进行了潜心钻研,并将王羲之草书的审美元素运用于黄字草书中。不出所料,时隔不久,他的草书创作结出了硕果,先后获得了全军展二等奖、一等奖,入展了中国书协的生态大连全国展和全国第四届草书展等,并顺理成章地于而立之年加入了中国书协,成为全国为数不多的最年轻的国家级书协会员。

由于书法成果突出,也由于较强的组织能力与奉献精神,他在驻地连云区被推举为书协主席。上任伊始,他就在第一时间举办了“连云区国展精英大讲堂”和“连云区书法临帖展”,并坚持每两年举办一届,由此带动起当地的书法热潮。如今,连云区的中国书协会员和省书协会员数量翻番,这个全省人口最少的区,却成为全省热爱书法艺术的人口比例最高、省以上书协会员增长幅度最大的县区。由于个人书法创作和主持的连云区书协的不俗成绩,他被选为连云港市书协副主席。我想,嘉伟之所以有今天,与他的辛勤付出是分不开的:他临帖创作可以不分昼夜,有时一天能达到十小时以上;为临帖展的资金筹措,他四处碰壁,仍四处奔波,百折不挠。正是抱定信念,坚定信心,曙光在前的精神动力在推动着嘉伟的成长进步。

书法艺术是嘉伟的不二追求。刚转业时,嘉伟被安置到驻地开发区管委会,一年多时间就被提拔为中层干部。开发区的薪金待遇是要比其他单位高许多的,当然工作也是繁重的,而且与书法的关系甚微。当时我还打了几次电话问他,怎么感觉你最近在书法方面没什么动静?后来才知他的单位地处偏远,白天工作没时间,只能下班后临帖学习,而家中还有一双儿女,都没到上幼儿园的年龄,实属不易。不承想,没多长时间,嘉伟为了书法,真的毅然放弃高薪工作与仕途,主动申请调到文化馆去工作了。

孟子说:“鱼,我所欲也;熊掌,亦我所欲也。二者不可得兼,舍鱼而取熊掌者也。”嘉伟懂得取舍之道,也收获了其中的喜悦。这几年,嘉伟不仅入选中国书协和中国美协的几个大展,平时也经常参与公益活动,获得了不少荣誉:省中青年学术技术带头人、市政府文化奖、市青年五四奖章、区十大杰出青年、连云好青年等等。后闻,其又获批了2019年度国家艺术基金青年艺术创作人才,并且是书法篆刻项目在江苏省的唯一获得者。由衷为他高兴。

书法的技巧有笔法、字法、章法、墨法等诸多方面,其中笔法是最重要的环节。在不同的书体中用笔细节各有不同,但又有着共同的规律,那就是写字的动作习惯以及由此产生的点画形态特征,这也是一个书家形成风格特点的依据。嘉伟在这方面也有一定的研究,探索总结出“笔法操”等训练方法,并编写了“穿越回古代,直接跟古人学书法”教案,在墨池学院一炮打响,上千人听课后全部满星,跟帖好评如潮,成为人气课程。

当然,书法艺术并不是纯书法技巧的展示,而是一种综合修养的体现。当众多书法艺术追求者为个人文化素养的缺失而忧心之时,嘉伟却在这方面夯实基础,一步一个脚印。近年来他确定了“宽打地基、融通五体,诗联共进、博览精一”的艺术理念,在书法的各种书体和书法的周边艺术门类上也投入了大量时间。本次国家艺术基金个人展览入书的作品就有书法的篆、隶、草、行、楷等诸体,和篆刻、刻字、国画、诗词、楹联、摄影、拓片等十余个艺术种类,每个种类之下又有不同风格的拓展与尝试。比如篆书既有甲骨文,又有小篆;隶书既有汉碑,又有摩崖,还有汉简;草书既有章草,又有大草;行书既有米芾风格作品,又有何绍基风格作品;楷书既有小楷,又有唐楷;篆刻既有汉印风格,又有古玺风格;刻字既有传统刻字,又有现代刻字;诗词既有五绝,还有少有人写的六绝;拓片既有平面拓,又有全形拓。可谓异彩纷呈,蔚为大观,艺术层面、人文层面、精神层面已上了一个层次。

当代书法,每个书法家都应创造出自己的独特风格面貌,当然前期吸纳得越宽广,后来形成的艺术面貌才有深度和它的价值。纵观嘉伟的作品,会让人感觉到,他的面铺得广,点扎得深,比起前些年的作品,又有了新的拓展。

作为年轻一代书法家,杨嘉伟不仅传承和展示了中国书法的气韵之美,同时在他身上,也让我们看到了当代青年的文化自信。所以,这些笔墨意象不仅流露出作者充满天性的灵秀之气,而且也体现了嘉伟把人生体验转化为万物之理、艺术之理的尝试。祝愿嘉伟早日达到自己的理想彼岸,走出一条属于自己的特色鲜明的艺术之路。

杨嘉伟毕业于国防大学政治学院,国家艺术基金青年艺术创作人才、中国书法家协会会员、墨池学院书法和诗词导师、荣宝斋在线重点推介艺术家、《青少年书法报》编委会委员、江苏省书法院特聘书法家、江苏省青年书协理事、江苏省连云港市青联常委、连云区青联副主席、连云港市“521高层次人才工程”人才。书法作品在中国书协主办的全国隶书展、草书展、楹联展、刻字展、永乐宫展、全军展、生态大连展等10余次国展入展获奖,并获全军书法展最高奖、江苏省“五星工程奖”最高奖、江苏省青年书法展最高奖、中国硬笔书协“中国硬笔书法家十杰”、中华诗词学会“沈鹏诗书画奖”(三项全能)、中国楹联学会“国器奖”、北兰亭优秀奖。另在全国性商业展览中获奖入展近百次。国画作品入展中国美协主办的全国山水画双年展、入围第二届“香凝如故”全国美术作品展、江苏省第七届美术新人展等。杨嘉伟书法作品荣获省级书法家协会主办的《山东省书协当代隶书优秀作品展》特邀、《第二届北兰亭电视书法大赛》优秀奖、《“宝丰魔术节”全国书法展》优秀奖、《首届北京电视书画大赛》优秀奖、《第九届山西省临帖展》优秀奖、《中日公务员书法展》优秀奖、《“自然人文中华情”世界纪录书法长卷》入展、《正大气象胡问遂国际书法展》入展。杨嘉伟国画作品荣获江苏省美协主办的江苏省第七届美术新人展入围。

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