换一个视角探索中国传统艺术

公元13世纪,意大利商人马可·波罗依据在中国17年的见闻,写作了《马可·波罗游记》。这部游记是西方人感知东方的第一部著作,它向整个欧洲打开了神秘的东方之门。

换一个视角看世界,会发现意外的美丽,对艺术史的考察也是如此——换一种文化背景来探索中国艺术,或许可以呈现我们以前所不知道的精彩。

20世纪初,德国东亚艺术史学家、收藏家奥斯卡·明斯特伯格在环游世界的旅行之后,与深谙艺术的同好们交流时迸发灵感,他计划收集到尽可能丰富的研究资料,整理归类现有的珍贵图片,在研究描述文献资料的同时,对原作给出自己的评论,还原一个较为完整的中国艺术史。其后,皇皇巨著《中国艺术史》第一卷、第二卷分别于1910年、1912年出版。

这部作品系统阐释了中国辉煌博大的艺术史,在当时的学界是史无前例的。作品涵盖了从新石器时代至清代的中国古代建筑、雕塑、绘画、青铜器、陶瓷、手工艺品等内容,收录上千幅彩色图版及黑白插图和照片,每幅图片均详述器物名称、尺寸、收藏者信息等,是研究中国传统艺术的珍贵史料,可谓“中国艺术大百科”。

近日,中国画报出版社将《中国艺术史》拆分,推出《中西艺术交流3000年》《中国艺术3000年》。

《中西艺术交流3000年》从历史的纵向论述,即从新石器时代至清末,诠释了中国艺术风格演化的逻辑和特质;作者又以佛教传入中国为分界线,通过中外古代石刻、青铜器、陶器、绘画、雕塑等作品分析,呈现了中西方3000年来在艺术上的对话与交流。

作者以德式严谨看中国传统艺术,着眼于艺术风格的演变和形成。《中西艺术交流3000年》收录321幅黑白图版和15幅彩色图版,其中不乏藏于伦敦大英博物馆、巴黎吉美博物馆、波士顿美术馆等地的文物原件的图片及当时在中国实地拍摄的古迹照片,近400件器物作品,涵盖石刻、青铜器、陶器、人物绘画、山水画、动植物绘画、雕塑……从中我们可以窥见中国传统艺术在历史长河中的蓬勃发展。

书中同时介绍了迈锡尼风格、中亚混合风格、希腊-罗马风格、自然主义风格等,以西方视角解读中西方在艺术上的交流和对话。器物作品涉及的诸如兽首花纹、葡萄藤纹饰、熊足明器、青蛙雕饰等,书中也做了详细介绍。

另一本《中国艺术3000年》可谓是“百科全书式中国传统艺术读物”,通过艺术作品本身所展现的审美趣味,厘清中国艺术的发展脉络。

全书分为建筑艺术和工艺美术两大部分,收录675幅黑白图版和23幅彩色图版,包括在中国实地拍摄的古迹照片,近1200件器物作品,涵盖了中国古代建筑、青铜器、陶瓷、宝石制品、印刷品、织物、漆器与木器、琉璃、珐琅、犀角等。每幅图片均详述器物名称、尺寸、收藏信息等。

除了材质方面的分类介绍外,作者还从功用性角度进行分析,如牌楼、纪念碑、纪念柱、宫殿、寺庙、墓葬、乐器、铜镜、兵器、钱币、饰物、徽章、印章、如意、木版画、地毯等,揭示各类建筑和器物蕴涵的功能性和美学意义。

中国的瓷器从15世纪末起在欧洲大受欢迎,紧接着是青铜器、漆器、象牙雕刻、绘画及家具,中国的茶叶和丝绸也成了欧洲市场上的紧俏商品。来自中国的各种陌生技术同样对欧洲手工业产生极大影响,中国风的装饰在18世纪甚至成为一种潮流。明斯特伯格说,他最感兴趣的,是东方艺术作为一个整体与世界上其他艺术相比的独特性,他是这样表述的:对自然的热爱是自古以来的不变主题,“他们要激发人们的哲学思考,要表达美好和宁静中蕴含的永恒的时刻。”

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